本書におけるゲームとは、家庭用ゲーム機を含むコンピューターゲームを指す。その黎明期（なんと第二次世界大戦当時にまで遡る）から現在までの約60年を俯瞰する大変な労作。刊行は3分冊だが、ぼくが読ませていただいたのは合本版である。
第1巻はスーパーファミコンの登場と日本におけるRPGの隆盛までが綴られる。ぼくはパソコンユーザーだったのでファミコンの洗礼は受けていないが、当時の熱気は覚えている。熱い時代だった。
第2巻では、初代ゲームボーイと『ポケットモンスター』、任天堂、セガ、ソニーというハードメーカーの力関係、プレイステーション2の功罪、XBOXの登場によるハード戦争の終結などが語られる。
ぼくは『FINAL FANTASY VII』やりたさに初代プレステを購入し数々のゲームをプレイした。その後プレステ2に移行したが途中でリタイヤした。岩崎さんもPS2でやめたというから面白い。
残念ながら触れられなかったハードも多く、PCエンジンユーザーであったぼくとしては悲しかった。歴史を名乗るからにはその他のハードとして一言あってもいいのではと思う。
最終巻は、これまでの2冊とは一線を画し、コンピューターゲーム以外のプラットフォームにも焦点を当てる。日本独自の進化を遂げたガラケーであったり、iPhoneから始まるスマートフォンであったりだが、著者はどちらにも否定的だ。特にガチャという名の課金システムが槍玉に挙げられている。そして任天堂という稀有なメーカーにスポットを当てて、本書は幕を閉じる。
30年以上前からゲームに親しんできたが、最近はあまり楽しめないと感じていた。加齢によるものかと思っていたが、本書を読んでそうではないことがわかった。
画像がまったくなくて寂しかったが、書籍版には当然掲載されていると思う。機会があれば手に取ってみたい。

まず３冊ものシリーズを読ませていただいたことに感謝します。
息子たちがいろんなゲームをしてきたことは横で見ていましたが、これほど体系的にその変遷を捉えた本に出会えるとは驚きです。おそらく若いクリエイターたちに向けてのメッセージに重点が置かれているために、文中に用語解説を加えたり、ゲームの技術面、芸術面の評価を投げかけたり、読むだけでゲームを体験したような気持ちにさせてくれました。何よりもゲームを通して見るクリエイターという仕事が「遊び」の中から生まれて、自由な発想を楽しむことこそが創造の源である、それが次の世界を開く鍵であるという確たる主張が心地よく伝わってきます。それは今の日本の教育や経営を言い当てて私たちの世代にはほろ苦く、現状への厳しい指摘であると言っても差し支えないかと思います。
ゲーム脳、脳トレ、そしてeスポーツへと時代のゲームに対する認識も随分と変化しました。デジタル化と言うけれどゲームを楽しめなかったお母さんだった自分がいつの間にかいろんな形でそうしたクリエイター達が築いた世界に迷い込んでいることに改めて気付かされた時間でもありました。

ゲームの歴史がわかったが、ソーシャルゲームの歴史も後で見てみたいと思った。
買い切り版のゲームとソシャゲを両方残してアーカイブとして保存して欲しい。
あとこの本は5年おきに出して欲しいと思う。
ネットギャリーさんへ
3巻合本ではなくいっさつづつ出して欲しかった

ゲームの黎明期から任天堂やソニーのプレステやセガやナムコなどのそれぞれの会社の歴史とゲームの変遷。特に任天堂についての記述は多めで面白く興味深い。どちらかというとゲームクリエイターに向けた内容で、時代に合わせてゲームの形をどう考えていくべきかを説く。マインクラフトなどのインディーズのゲームやその変遷も紹介。